{"id":4399,"date":"2014-08-13T08:17:23","date_gmt":"2014-08-13T06:17:23","guid":{"rendered":"http:\/\/www.jazzzeitung.de\/cms\/?p=4399"},"modified":"2014-08-12T20:21:19","modified_gmt":"2014-08-12T18:21:19","slug":"atemberaubend-spannend-beatz-aus-der-remise","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.jazzzeitung.de\/cms\/2014\/08\/atemberaubend-spannend-beatz-aus-der-remise\/","title":{"rendered":"Atemberaubend spannend \u2013 \u201eBeatz\u201c aus der Remise"},"content":{"rendered":"

Er finde st\u00e4ndig etwas, was noch verbessert werden k\u00f6nne. \u201eZum Beispiel werden wir bis morgen den Fl\u00fcgel polieren\u201c, verspricht Alfred Vogel mit freim\u00fctigem Lachen. Der Percussionist, Produzent und Schlagzeuger aus dem Voralberger Urlaubsort Bezau ist seit sieben Jahren Leiter von \u201eBezau Beats\u201c. Erstmals fand dieses kleine Festival heuer unter Dach statt, in einer leer ger\u00e4umten Bahnremise. Als Konzertreihe mit \u201eMusik aus allen Richtungen\u201c gestartet, sa\u00dfen die Besucher in diesem Jahr neben historischen Dampfloks, in der umgebauten Halle des W\u00e4ldlerb\u00e4hnles. Eine pittoreske Umgebung mit dem dicken Geruch von \u00d6l, Schmierfett und Ru\u00df.<\/p>\n

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Petter Eldh (bass) vom Trio „The Neubauten“. Foto: Michael Scheiner<\/figcaption><\/figure>\n

Der Fl\u00fcgel war am n\u00e4chsten Tag geputzt. \u00d6sterreichische Verbindlichkeit, die das Wohl des Gastes nicht nur in den exquisiten Hotels am Ort in den Mittelpunkt stellt. Andere St\u00f6rfaktoren allerdings bekam der einnehmende Festivalpromoter weniger gut in Griff. So setzte Musik vom Datenspeicher ein, kaum dass der Beifall f\u00fcr ein Konzert richtig abgeklungen war. Eine weitverbreitete Unsitte, die den Zuh\u00f6renden keinen Raum l\u00e4sst, das Geh\u00f6rte nachklingen zu lassen. Auch den Musikern gegen\u00fcber liegt darin eine gewisse Herabsetzung, wendet man sich doch sofort einer oberfl\u00e4chlichen Unterhaltung zu, wenn ihr \u2013 k\u00fcnstlerischer und kreativer \u2013 Beitrag, der immer auch eine pers\u00f6nliche-emotionale Leistung beinhaltet, auf der B\u00fchne beendet erscheint. Der Kontrast, der sich dabei ergab, erschien besonders auff\u00e4llig nach den expressiven und energetisch dichten Auftritten des deutsch-norwegischen Trio \u201eThe Neubauten\u201c mit Wanja Slawin (altsax), Petter Eldh (bass) und dem fabul\u00f6sen Schlagzeuger Christian Lillinger, und dem schweizerischen Pianisten Hendrix Ackle. Dessen melancholisch-nachdenklichen Songs \u00fcber eigene \u00c4ngste, Befindlichkeiten und Romantik fanden den gr\u00f6\u00dften Beifall \u2013 auch weil Festivalmacher Alfred Vogel als Lokalmatador in seiner Band mitspielt \u2013 und weckten bei den angereisten Jazzfans den meisten Verdruss. Auch wenn das Begleittrio mit bluesigen, jazzigen und in Spurenelementen experimentellen Klangeinfl\u00fcssen durchaus interessante Akzente setzte, fanden die in maskulin-rauer Baritonlage genuschelten Songs zwischen Elton John und Sophie Hunger wenig Gnade bei den erprobten Jazzkennern.<\/p>\n

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Alfred Vogel. Foto: Michael Scheiner<\/figcaption><\/figure>\n

Dabei spiegelten gerade der Auftritt Ackles, die zwischen afrikanischer Folklore und Highlife-Pop pendelte \u201eKofi Quarshie’s Agoo Group\u201c aus Ghana und die junge Berliner Band \u201eHoller My Dear\u201c Vogels undogmatischen Anspruch bestens wider. Er schl\u00e4gt damit eine Bresche in den l\u00e4ngst zugewachsenen Weg, den einst der \u00f6sterreichische Pianist Friedrich Gulda mit einem Festival am Ossiacher See beschritten hatte. Selbiges verband einen M\u00f6nchschor aus Tunesien mit Jazzmusikern wie Dollar Brand, Popacts (Tangerine Dream) und Klassikinterpreten (Gulda, Franz Hummel). Heute ist eine solche stil- und sparten\u00fcbergreifende Offenheit vermutlich noch m\u00fchsamer durchzusetzen, als vor \u00fcber 40 Jahren. Damals sind viele Musikh\u00f6rer Entwicklungen offener begegnet, als aktuell. Dass pers\u00f6nliche (Stil-)Pr\u00e4ferenzen keineswegs immer aus individueller Neugier erwachsen, sondern dem Einfluss politischer und zunehmend (kultur-)wirtschaftlicher Entscheidungen und Prozesse unterliegen, legte Berthold Seeliger in einem spannenden Vortrag dar. Der K\u00fcnstleragent las aus seinem Buch \u201eDas Gesch\u00e4ft mit der Musik\u201c und zeigte den beispiellosen Konzentrationsprozess in der Kulturwirtschaft zu marktbeherrschenden \u2013 und damit geschmackspr\u00e4genden \u2013 Oligopolen auf. In Angeboten wie \u201eBezau Beatz\u201c sieht er \u2013 zu Recht \u2013 engagierte Musiker, Kulturvermittler und Zuh\u00f6rer am Werk, unterst\u00fctzt von der \u00f6rtlichen Wirtschaft und Politik, die eine \u201eselbstbestimmte Kunst\u201c und damit kulturelle Vielfalt erm\u00f6glichen. Dieser Meinung konnte man sich nach den spannenden, von Witz und Kontrasten gepr\u00e4gten Konzerten des belgischen Klaviertrios \u201eDe Beeren Gieren\u201c, der zwischen Expression und Kalk\u00fcl operierenden Neubauten\u201c und des New Yorker Trompeters Peter Evans nur beherzt anschlie\u00dfen. Evans` halbst\u00fcndiges Solokonzert war vielschichtig, virtuos \u2013 einfach atemberaubend. Dagegen war die funk- und fusionbetonte Musik von \u201eIsland Jazz\u201c aus Madagaskar mit der stimmgewaltigen S\u00e4ngerin Monika Njava schlicht \u2013 zu laut. Ein bedauerlicher Schnitzer, der sich im n\u00e4chsten Jahr ebenfalls leicht korrigieren l\u00e4sst. Dann kann man sich wieder auf ein lohnenswertes Abenteuer mit Musik aus wechselnden Richtungen einlassen \u2013 und tags\u00fcber Berge besteigen.<\/p>\n

Michael Scheiner<\/em><\/p>\n