Der gro\u00dfe Kreis von Michael Riesslers Auftritt war recht eigentlich das Zusammentreffen von drei kleineren. Im Zentrum Riessler selbst mit Bassisten und Schlagzeuger (Manuel Orza und Robby Armeen); links davon ein Bl\u00e4sersextett der Hochschule f\u00fcr Musik und Theater M\u00fcnchen; rechts der Drehorgel-Virtuose Pierre Charial. Letzteres wirft automatisch die Frage auf: Drehorgel und Jazz? Wie soll das gehen? Werden Lochstreifen improvisierend gel\u00f6chert? Nein, die Drehorgel spielt, was man ihr vorgibt. Und vorgegeben ist ihr, was eine \u00fcber Minuten gehende Soloeinlage anging, eine pr\u00e4zise staunenswerte, rhythmisch-harmonische Arbeit. Was soll daran auch Staunen machen. Den gr\u00f6\u00dften Teil unserer Zeit h\u00f6ren wir Musik, die ebenso reproduziert aus dem Radio kommt, auf Schelllackplatten, CDs und sonstigen Tontr\u00e4gern l\u00e4ngst festgehaltenes reproduziert. Daran ist man eigentlich gew\u00f6hnt. Aber in der Live-Situation ruft es Verwunderung hervor. Doch die Maschine bew\u00e4hrt sich. Riesslers \u201eBig Circle\u201c stellt ein Bl\u00e4sersextett bereit. Auch dieses ist meistens durchkomponiert, nur selten hat jemand die M\u00f6glichkeit da herauszubrechen. Die sechs Bl\u00e4ser und Bl\u00e4serinnen erzeugen den Luftdruck, der die Musik aufsprengt.<\/p>\n
Fotos: Petra Basche<\/p>\n
![\"Michael](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.jazzzeitung.de\/cms\/wp-content\/uploads\/2013\/11\/jf13-02-0886.jpg?ssl=1\" "\\"Michael")
<\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> Trotzdem bleibt ein blecherner Beigeschmack. Das Zentrum, auch optisch, bildet Riessler selbst. Ein wahnsinnig guter Musiker gewiss, doch landet am Ende jeder Kreis wie in einem Brennglas auf ihm: Ausgiebiges Sologeblase, zirkul\u00e4r atmend, als w\u00fcnschte man keine St\u00f6rung. Das verbindet ihn mit der atmenlosen Musik der Drehorgel. Die Mittel der Kompositionen von Riessler sind nicht allzu feinsinnig. Es sind viele Ostinati, musikalisch ergiebiges Bett seit der Barockzeit der Musik. Gewiss ein leichtes Spiel f\u00fcr jeden Musiker.<\/p>\n Vor allem aber f\u00fcr Riessler selbst. Der komponierte \u201eBig Circle\u201c f\u00e4llt immer irgendwie auf ihn, den Solisten, zur\u00fcck. Egozentrische Musik. Der Dampf verpufft. Die Gruppe schmilzt ab. Der Solist zwingt die Gruppe nieder.<\/p>\n Vier Solisten \u2013 Reduktion \u2013 eine Band (Jack DeJohnette Group)<\/strong><\/p>\n Nach der Pause Auftritt des gro\u00dfen Schlagzeugers, an seiner Seite der nicht mindergro\u00dfe Don Byron, George Calligan (p, keyb, tp) und Jerome Harris (b). Vier ausgepr\u00e4gte Solisten. Doch wie anders das Bild auf der B\u00fchne. Der Schlagzeuger wie \u00fcblich hinten, links der Pianist, recht der Bassist, n\u00e4chst DeJohnette, Don Byron, ein etwas nach hinten versetzter Frontman. Endlich mal Musik, die sich nicht abm\u00fchen muss an etwas oder f\u00fcr etwas, eine Musik, die nicht beweisen muss, dass es sie geben muss. Endlich auch mal Soli, die sich nicht an T\u00f6nen \u00fcberschlagen und \u00fcberbieten m\u00fcssen. Endlich mal Musik, die vor sich hinflie\u00dfen darf. Aber doch vier Solisten, die nicht immer im Zusammenhang stehen. Doch dann gibt es die Momente, wo die T\u00f6ne und Rhythmen vom Himmel zu fallen scheinen und die Zeit still steht und doch wie im Flug vergeht. Auf so etwas wartet man, manchmal vergeblich wie auf das Gl\u00fcck, das einem ganz notwendig zufallen muss.<\/p>\n Fotos: Petra Basche<\/p>\n <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/div> <\/div> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/div> <\/div> <\/div> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a>