{"id":2472,"date":"2013-10-21T14:41:46","date_gmt":"2013-10-21T12:41:46","guid":{"rendered":"http:\/\/www.jazzzeitung.de\/cms\/?p=2472"},"modified":"2017-10-10T16:30:29","modified_gmt":"2017-10-10T14:30:29","slug":"newcomer-des-monats-das-trio-schmetterling-hoert-euch-die-musik-einfach-an","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.jazzzeitung.de\/cms\/2013\/10\/newcomer-des-monats-das-trio-schmetterling-hoert-euch-die-musik-einfach-an\/","title":{"rendered":"Trio Schmetterling – „H\u00f6rt euch die Musik einfach an“"},"content":{"rendered":"

Wo andere von der Musikhochschule kommen und eifrig demonstrieren, was sie studiert haben, da haben sich Bassist Alexander Binder, Gitarrist\/Keyboarder Keisuke Matsuno und Schlagzeuger Jan Roth schon lange auf denkbar entspannteste Weise freigespielt. Sie wohnen in New York, Berlin und Erfurt und pendeln zwischen ihren eigenen Projekten. Dazu geh\u00f6ren deutsche Indiebands, Pop, Elektronik und auch die improvisierte Musik. \u201eH\u00f6rt euch die Musik einfach an!\u201c fordern sie jetzt, wo sie ihr zweites Album \u2013 erstmalig auf dem Berliner Traumton-Label vorlegen. Und dies l\u00e4sst eintauchen in chromatische Herbststimmungen und minimalistische Soundfrickeleien mit 80er-Jahre-Synthiepop-Klangfarben, die stilecht aus einem Roland \u201eJuno 60\u201c-Synthesizer kommen. Verquere Rhythmen poltern, verspielte Melodien streicheln die Seele, aberwitzige Gitarrenimprovisationen t\u00fcrmen sich himmelhoch \u2013 und all das passiert nicht eitel um seiner selbst willen, sondern ist erstaunlich leicht miteinander verwoben. Aus Klangfarben werden Bilderfolgen, und es entsteht der Soundtrack f\u00fcr k\u00fcrzer werdende Tage in dieser Jahreszeit. Dass ein Album so funktioniert, muss man erst mal hinbekommen!<\/p>\n

\u201eTrio Schmetterling spiele\"trioschmetterling_sw_300\"<\/a>n Jazz in klassischer Instrumentierung, abseits von klassischen Strukturen. Das ist dann auch kein jazz mehr, das ist Popmusik ohne Pop, das ist progressiver Rock ohne Rock, das ist Filmmusik ohne Film. Das ist zeitlose Musik die sich Zeit nimmt,\u201c sagen die Musiker in ihrem Bandinfo. Die Leichtigkeit, mit der all dies auf \u201eGlobus\u201c so fantasievoll zusammenfindet, setzt sich im fr\u00f6hlichen Gespr\u00e4ch mit Alex und Keisuke logisch fort. Ob sie vor sieben Jahren bei ihrer Gr\u00fcndung auch schon solche Kl\u00e4nge im Kopf hatten? Auf schallendes Gel\u00e4chter folgt eine ernste Ansage: \u201eWir haben mit Jazzstandards und traditionell konzipierten St\u00fccken angefangen. Aber wir wollten im Kollektiv einen eigenen Sound entwickeln. Jeder hat eigene St\u00fccke mitgebracht und dann haben wir immer weiter dran geschraubt.\u201c<\/p>\n

Den Ur-Grund f\u00fcr die konsequente kreative Entwicklung sieht der heute in Brooklyn lebende Gitarrist und Keyboarder Kies in der gemeinsamen Empfindung die von Anfang an da war \u201eF\u00fcr mich pers\u00f6nlich hat es sich als etwas ganz besonderes angef\u00fchlt. Und das hat nie wieder aufgeh\u00f6rt. Jazz war zwar der gemeinsame Nenner, aber innerlich wussten wir, dass wir neue Wege suchen und nicht in konventionellen Sachen erstarren wollen.\u201c<\/p>\n

Die drei haben zwar gr\u00fcndlich an den Konservatorien von Berlin, Weimar und New York den Umgang mit Skalen, Harmonien und Metren sowie mit Traditionen in Jazz und Klassik verinnerlicht. Mehr noch z\u00e4hlt aber, dass sie mit offenen Ohren und ebensolchem Geist durch die Welt gehen. Sie lieben experimentelle Popmusik und abgefahrenen Indierock, wie etwa die US-Band \u201eDeerhoof\u201c. Denken bei ihren eigenen St\u00fccken etwa die spr\u00f6de Postrock-\u00c4sthetik der legend\u00e4ren Band Tortoise weiter und f\u00fchlen sich von der Empfindsamkeit Radioheads inspiriert. Alex:\u201cDa sind eine Menge neue Einfl\u00fcsse auf uns zugekommen, die nun \u00fcberhaupt nichts mit Schule zu tun haben.\u201c \u2013 Wie Lieder ohne Worte muten manche Passagen aus dem aktuellen Album an. Ob sie schon mal dran gedacht haben, mit einer S\u00e4ngerin oder einem S\u00e4nger zusammen zu arbeiten? Jetzt lachen die beiden wieder laut. Um dann ganz ernsthaft eine Lanze f\u00fcr den Jazz als kreative Haltung zu brechen: \u201eWir dr\u00fccken uns auf unseren Instrumenten vollst\u00e4ndig aus. Das ist ein Punkt wo ich uns als Jazzband sehe, weil es hier eine Tradition an instrumentaler Musik gibt. Pop ist durch vokalen Ausdruck gekennzeichnet. F\u00fcr uns als Instrumentalisten dr\u00fcckt sic halles in der Musik selbst und weniger im Text aus. Keiner hat bei uns den Drang, sich mit Worten auszudr\u00fccken.\u201c<\/p>\n

Jetzt sind Alexander Binder, Keisuke Matsuno und Jan Roth gespannt, wie die neuen St\u00fccke des Albums live funktionieren. Der Umstand, dass sie sich mit \u201eeinfach guter Musik\u201c den Kategorien verweigern wollen, ist f\u00fcr diese junge Band Fluch und Segen zugleich. Denn das macht es ihnen nicht immer leicht, Auftrittsm\u00f6glichkeiten zu bekommen: \u201eEs ist schwer mit dem Booking, denn viele Veranstalter scheuen immer mehr das Risiko. Den Popmusik-Clubs sind wir f\u00fcr oft zu jazzig und f\u00fcr die Jazzclubs zu poppig.\u201c<\/p>\n

Von Stefan Pieper<\/em>, erscheint in der Printausgabe 5-13<\/p>\n

CD-Tipp<\/strong><\/p>\n