{"id":21878,"date":"2020-02-11T10:08:48","date_gmt":"2020-02-11T09:08:48","guid":{"rendered":"https:\/\/www.jazzzeitung.de\/cms\/?p=21878"},"modified":"2020-02-12T10:16:41","modified_gmt":"2020-02-12T09:16:41","slug":"tod_helmut_nieberle","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.jazzzeitung.de\/cms\/2020\/02\/tod_helmut_nieberle\/","title":{"rendered":"Der \u00fcbers Griffbrett tanzt \u2013 zum Tod Helmut Nieberles"},"content":{"rendered":"

Das kann einem als jungem Jazz-Novizen schon mal passieren: Da lauscht man einer Swing-Combo und ordnet das aberwitzige Speed-Solo jenem Instrumentalisten zu, der mit vollem K\u00f6rpereinsatz in die Saiten greift. Erst sp\u00e4ter wird einem klar, dass es sich hierbei um den Rhythmus-Gitarristen handelt\u2026 Der Solist ist jener, der da ganz ruhig und mit leicht verschmitztem Blick \u00fcber sein Griffbrett tanzt: Helmut Nieberle.<\/strong><\/p>\n

Anfang der 1980er Jahre muss das gewesen sein. Die Combo war die \u201eRabo Swing Maschin\u201c Richard Wiedamanns, der den 1956 in Kaufbeuren geborenen Gitarristen als Lehrer an die Regensburger Sing- und Musikschule geholt hatte \u2013 allerdings erst, nachdem er sich in einer Session von seinem Spiel hatte \u00fcberzeugen lassen. Durch Nieberles Geschick und seine Begeisterungsf\u00e4higkeit als Lehrer entwickelte sich die Stadt nach und nach zu einer Hochburg der Jazzgitarre, erst Recht, als sich ihm mit Hans \u201eYankee\u201c Meier und Helmut Kagerer weitere Saitenvirtuosen beigesellten. Mit Kagerer bildete Nieberle dann auch eine legend\u00e4re Duopartnerschaft, die 1991 mit dem Kultur-F\u00f6rderpreis des Freistaates Bayern und 2007 mit dem Archtop Germany Award gew\u00fcrdigt wurde.<\/p>\n

Der neugierige Traditionalist<\/h3>\n

Entscheidend f\u00fcr Nieberles musikalische Berufung wurde nach autodidaktischer Besch\u00e4ftigung mit dem Blues und dem Gipsy-Jazz Django Reinhardts ein Konzert mit Barney Kessel. Bei dem Bebop-Gitarristen besuchte er in der Folge Workshops \u2013 neben solchen bei Joe Pass, Herb Ellis, Jim Hall oder Attila Zoller. Mit der ihm eigenen Sorgfalt und liebevollen Akribie ging er diesen unterschiedlichen Traditionen auf den Grund und erschloss sich dar\u00fcber hinaus ein immer breiteres Terrain an Stilen: brasilianische Choros, afro-karibischen Calypso, den Tango\u2026 Dabei perfektionierte er die seltene Kunst, in all diesen Genres nicht nur virtuos, stilgerecht, melodiebetont und relaxed zu improvisieren, sondern auch zu komponieren. Eine seiner letzten Aufnahmen, \u201eSwing Is Here To Stay\u201c, legt davon auf wunderbare Weise Zeugnis ab.<\/p>\n

K\u00f6nigsdisziplinen Begleiten und Arrangieren<\/h3>\n

Endg\u00fcltig seine ganz eigene Sprache hatte Nieberle ab Ende der 1980er Jahre gefunden, als er die siebensaitige Gitarre f\u00fcr sich entdeckte. Mit der zus\u00e4tzlichen Bass-Saite erweiterte er nicht nur das akkordische Spektrum seines Spiels, sie f\u00fcgte sich vor allem perfekt in eine Disziplin, die andere Musiker oft wenig ernst nehmen: das Begleiten. Die F\u00e4higkeit, anderen Instrumental- und insbesondere Gesangsstimmen ein unaufdringliches, aber resonanz- und detailreiches Fundament zu bereiten, hat er wie kaum ein zweiter zu einer eigenen Kunstform erhoben. Angesprochen auf seine sch\u00f6ne Partnerschaft mit Jeanne Gies auf der CD \u201eTomorrow And Today\u201c meinte er vergangenes Jahr schmunzelnd: \u201eGesang kann man auf der Sechssaitigen ja gar nicht begleiten!\u201c<\/p>\n

Eine weitere K\u00f6nigsdisziplin eroberte sich Helmut Nieberle mit dem Arrangieren. Nieberle, der offen davon sprach, von \u201eewigen solistischen Erg\u00fcssen\u201c schnell gelangweilt zu werden, entwickelte ein traumwandlerisches Gesp\u00fcr daf\u00fcr, wie man Songs einer bestimmten Besetzung auf den Leib schneidert. In kammermusikalischer Perfektion war das in j\u00fcngerer Zeit mit \u201eBolero Berlin\u201c zu erleben. Die Band, f\u00fcr die sich Nieberle mit Mitgliedern der Berliner Philharmoniker zusammengetan hatte, wurde zu Recht f\u00fcr ihre ausgefeilten, dabei immer lockeren Programme zwischen Klassik, Jazz und Latin bejubelt.<\/p>\n

Internationales Format, regionale Wirkkraft<\/h3>\n

Bei aller stillen Zur\u00fcckhaltung, mit der er Konzerte seiner Bands souver\u00e4n, gleichsam aus dem Hintergrund zusammenzuhalten vermochte, sollte man indes Nieberles Soloqualit\u00e4ten nicht untersch\u00e4tzen. Auch wenn pure \u201eGitarristik\u201c sicher nicht seine Sache war \u2013 obgleich er technisch dazu jederzeit in der Lage gewesen w\u00e4re \u2013 konnte seine Lust am Instrument mitunter durchaus explosiv hervortreten. Unvergessen, wie er bei einem Konzert seines Freundes und Kollegen Karl Ratzer von diesem mit auf die B\u00fchne gebeten wurde und mit einem irrsinnigen Blues-Solo ohne mit der Wimper zu zucken alles in den Schatten stellte, was an diesem Abend sonst so passiert war.<\/p>\n

Keine Frage: Helmut Nieberle h\u00e4tte mit seiner Brillanz und Vielseitigkeit das Zeug zu einer internationalen Konzert- und Studiokarriere gehabt. Er zog es aber immer vor, mit Musikern zusammenzuarbeiten, mit denen er menschlich und musikalisch auf einer Wellenl\u00e4nge war. So blieb er langj\u00e4hrigen Formationen wie \u201eCordes Sauvages\u201c und Partnern wie Jim Mullen, Howard Alden oder Stephan Holstein treu, pr\u00e4gte daf\u00fcr die regionale Kulturszene als Bandleader, Sideman, P\u00e4dagoge, Session- und Theatermusiker um so entscheidender. Das Jazzfeuer, das er bei seinen zahllosen Sch\u00fclern entfacht hat, darunter Paulo Morello und David Plate, brennt weiter.<\/p>\n

Seinen letzten Auftritt hatte Helmut Nieberle am Sonntag vor gut einer Woche in Regensburg. BR-Redakteur Roland Spiegel pr\u00e4sentierte dort ein neues Jazz-Buch, Nieberle steuerte passend zu den Themenbl\u00f6cken Standards und Eigenkompositionen bei. Neben anderen wurde so das irische Traditional \u201eDanny Boy\u201c zu seinem Abschiedslied. Am 9. Februar starb Helmut Nieberle nach schwerer Krankheit in Regensburg. Seine Musikalit\u00e4t, sein Witz, seine W\u00e4rme fehlen schon jetzt.<\/p>\n

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