Das Jazzfest Berlin 2019 wird von den Berliner Festspielen vom 31. Oktober bis 3. November veranstaltet und stellt in seiner diesj\u00e4hrigen Ausgabe Communities, Kollektive und internationale Begegnungen in den Fokus. An den vier Festivaltagen sind rund 200 Musiker*innen aus mehr als 15 L\u00e4ndern in verschiedensten Formationen im Haus der Berliner Festspiele und an vier weiteren Spielst\u00e4tten zu erleben. Ausgehend von Anthony Braxton, der als Komponist und Multi-Instrumentalist eine Zentralfigur der freien Improvisationsszene in den USA ist, entfaltet sich ein Programm mit insgesamt 28 musikalischen Acts und einem Rahmenprogramm mit Filmen und Gespr\u00e4chen. Dabei werden im letzten Jahr geschlossene Partnerschaften fortgef\u00fchrt und eine Vielzahl von neuen Stimmen eingeladen. Alleine 15 Formationen bzw. deren Arbeiten feiern ihre Deutschlandpremiere. F\u00fcnf Projekte sind g\u00e4nzlich neue Produktionen.<\/p>\n
Mitglied des KIM Collective und ebenfalls in Berlin ans\u00e4ssig ist die australische Gitarristin Julia Reidy. Ihr neues Auftragswerk wird vom Australian Art Orchestra neben literarisch inspirierten Kompositionen Peter Knights zur Auff\u00fchrung gebracht. Am gleichen Abend spielt Schlagzeuger Christian Lillinger \u2013 zum zweiten Mal \u00fcberhaupt \u2013 live sein Projekt \u201eOpen Form for Society“, eine akribisch durchkomponierte Symphonie unter Beteiligung von acht weiteren, internationalen und in Berlin ans\u00e4ssigen Musiker*innen. Ebenfalls in Berlin lebt die t\u00fcrkische Vokalistin Cansu Tanr\u0131kulu, die beim Jazzfest Berlin 2019 zusammen mit ihrem neuen Trio Melez die Weltpremiere einer \u201eSuite“ feiert. Mit ihren aktuellen Alben kommen die franz\u00f6sische S\u00e4ngerin Le\u00efla Martial und die aus Chile stammende Saxophonistin Melissa Aldana. Die S\u00e4ngerin und Multi-Instrumentalistin Angel Bat Dawid dockt mit ihrer Chicagoer Band The Brothahood an die Schwerpunktthemen der letztj\u00e4hrigen Festivalausgabe \u2013 Afrofuturismus und Chicago als musikalisches Zentrum \u2013 an. Sinikka Langeland stellt ihr aktuelles Projekt \u201eSauna Cathedral“ basierend auf traditionell finnischen Volksrunen in der Kaiser-Wilhelm-Ged\u00e4chtniskirche vor.<\/p>\n
Andere Genregrenzg\u00e4nger*innen der diesj\u00e4hrigen Festivalausgabe integrieren sowohl die musikalische Formensprache als auch den politischen Gehalt von Hip-Hop in ihre Musik und prangern strukturellen Rassismus in den USA an: der Trompeter Ambrose Akinmusire, f\u00fcr den Jazz und Hip-Hop das Gleiche sagen, mit seinem Album \u201eOrigami Harvest“, und James Brandon Lewis mit seiner Frontline-Partnerin Jaimie Branch und Gitarristin Ava Mendoza in \u201eAn UnRuly Manifesto“ sowie die texanische Band The Young Mothers, die seit Jahren an ihrer polyglotten Musikkonzeption feilt. Vier Soloprojekte werden beim Festival zu erleben sein. Es treten drei Pianist*innen der j\u00fcngeren Generation auf: der aus Philadelphia stammende Brian Marsella, Elliot Galvin aus England und Eve Risser aus Frankreich. In dem Projekt \u201eWork“ des Gitarristen Miles Okazaki wird die Welt des Pianisten Thelonious Monk zu neuem Leben erweckt, w\u00e4hrend sich der Pianist Joachim K\u00fchn mit Michel Portal und der hr-Bigband auf die Spur von Ornette Coleman, den Ur-Vater des Freejazz, begibt. Ein Pionier der europ\u00e4ischen Improvisationsmusik ist der Schlagzeuger Paul Lovens, dem die Deutsche Jazzunion den Albert-Mangelsdorff-Preis (Deutscher Jazzpreis) verleiht. Die Kiezkonzerte lassen die K\u00fcnstler*innen des Festivals wieder in ungew\u00f6hnlichen R\u00e4umen und pers\u00f6nlichem Rahmen greifbar werden.<\/p>\n