{"id":14496,"date":"2017-12-11T13:39:45","date_gmt":"2017-12-11T12:39:45","guid":{"rendered":"https:\/\/www.jazzzeitung.de\/cms\/?p=14496"},"modified":"2017-12-11T15:36:56","modified_gmt":"2017-12-11T14:36:56","slug":"rezension-birth-mit-guenther-fischer-und-tobias-hoffmann","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.jazzzeitung.de\/cms\/2017\/12\/rezension-birth-mit-guenther-fischer-und-tobias-hoffmann\/","title":{"rendered":"Rezension \u201eBIRTH\u201c mit G\u00fcnther Fischer und Tobias Hoffmann"},"content":{"rendered":"

Die Welt der Musik ist gro\u00df, bunt und wird t\u00e4glich gr\u00f6\u00dfer und bunter. Sechs CD-Neuerscheinungen gibt es in Deutschland t\u00e4glich und Presse, Medien und vor allem die H\u00f6rer haben es l\u00e4ngst aufgegeben, sich durch diesen Dschungel durchzuschlagen. Deshalb m\u00f6chte ich allen denjenigen, die sich f\u00fcr Musik in allen ihren Spielarten interessieren, einen kleinen Tipp geben. Ich empfehle Ihnen die CD \u201eBIRTH\u201c, die vier herausragende Allround-Jazzmusiker im Studio zusammengef\u00fchrt hat. Interessant ist vor alle der riesige Altersabstand: Zwischen dem Gitarristen Hoffmann und dem Saxophonisten Fischer liegen beinahe 40 Jahre Lebenszeit mit allen ihren Erfahrungen. Das macht neugierig. (Von Walter Thomas Heyn)<\/strong><\/p>\n

Zu nennen w\u00e4re an erster Stelle G\u00fcnther Fischer, der Altmeister des ostdeutschen Jazz. Fischer, 1944 geboren, spielt sein Saxophon, als g\u00e4be es keine Alterungsprozesse. Er kennt alles und kann alles. Selbst in den widerborstigsten Momenten klingt sein Instrument edel, der Klang ist abgerundet, die Skalen makellos. Aber auch in den meditativen Aspekten der Musik \u00fcberzeugt sein klangreines, an den uralten antiken Aulos erinnerndes Sopransaxophon. Das ist hohe Schule!<\/p>\n

\"\"<\/a>Der Gitarrist Tobias Hoffmann, 1982 in Remscheid geboren, ist f\u00fcr mich eine Neuentdeckung und eine fulminante dazu. Er hat nat\u00fcrlich das komplette Register der modernen E-Gitarre drauf, aber wie er es einsetzt, wie er die Elemente kombiniert oder gegeneinander stellt, das ist virtuos. Etliche Preise sind ihm daf\u00fcr schon verliehen worden, so der Neue Deutsche Jazzpreis 2009 und 2013 und der Jazz-Echo 2015. Hoffmann bringt raue T\u00f6ne und Widerborstigkeiten in die Klanglandschaften von Rainer Oleak, was der Musik sehr gut bekommt.<\/p>\n

Ronny Dehn, der 1971 geborene Schlagzeuger aus Berlin hatte die Aufgabe zu bew\u00e4ltigen, sich einerseits quasi komponiertem Material zu stellen und andererseits sich die Freitr\u00e4ume zu erobern, die ein Schlagzeuger halt so braucht. Beides macht er mit Geschick und nutzt sein Arsenal effektvoll aus. Ihm vor allem ist es zu verdanken, dass die CD nicht zu \u00e4sthetisch edel ausf\u00e4llt.<\/p>\n

Der 1953 in Dresden geborene jetzige Berliner Rainer Oleak ist der f\u00fchrende Kopf hinter dem Gesamtprojekt. Er hat die 18 Songs geschrieben, alle Tasteninstrumente eingespielt und die CD in seinem Studio produziert. Und er spielt wunderbar sachdienlich. Denn der Pianist Oleak passt sich immer dem Autor Oleak an: da mal ein karges Klavierzwischenspiel, hier mal ein pulsierender, computergenerierter Hintergrund, ein paar raffinierte Einw\u00fcrfe, ein paar originelle Soli.\u00a0 Bei Oleak f\u00fchren viele Wege in den musikalischen Olymp. Vom nervens\u00e4genden Voll-auf\u2013die-Zw\u00f6lf-Ger\u00e4usch-Chaos bis zur meditativen Fl\u00e4che mit ihren kaum wahrnehmbaren Ver\u00e4nderungen ist alles vertreten.<\/p>\n

Dass die Songtitel in guter alter Fluxus-Tradition nichts mit der Musik zu tun haben (oder doch?), versteht sich wahrscheinlich von selbst. Aber ich pers\u00f6nlich finde Titel wie \u201eErregung\u201c und \u201eErmattung\u201c wenig hilfreich. Sie lenken von der Vielschichtigkeit der Musik eher ab.<\/p>\n

Die CD enth\u00e4lt noch eine weitere Ebene, eine Art skurriles, virtuelles Musiktheater, was in der Form sehr unterhaltend, weil unerwartet daherkommt. Es geistert n\u00e4mlich die Stimme einer klassischen S\u00e4ngerin durch etliche Tracks. Wie eine Untote aus vergangenen Jahrhunderten will sie immer noch mitmachen, obwohl auf der B\u00fchne schon l\u00e4ngst keine Wagner-Oper, sondern Musik von Rainer Oleak gespielt wird. Theresa H\u00f6rl, lustigerweise in Bayreuth geboren und Stipendiatin der Bayerischen Singakademie M\u00fcnchen, macht das bravour\u00f6s. Sie singt k\u00fchne Skalen, die aber immer das klassische Element und damit den Abstand zum sonstigen Geschehen bewahren. Eine wunderbare Idee!!!<\/p>\n

W\u00e4hrend die Neue Musik in den 70iger bis 90iger Jahren immer f\u00fcr Skandale, Kritikerfehden und polarisierende Publikumsreaktionen gut war, fand der Jazz immer in einer Nische des Kaum-Noch-Wahrgenommenen statt. Die F\u00f6rderer dieser Kunst \u2013 von den \u00f6ffentlich-rechtlichen Sendeanstalten \u00fcber die gro\u00dfen Festivals bis zu den Verlagen, die h\u00e4ufig m\u00e4zenatisch auftraten, werden weniger. \u201eFormatierte\u201c Rundfunkprogramme, outgesourcte Redaktionen, fehlende Staatszusch\u00fcsse, K\u00fcrzungen und Strukturreformen treffen zuerst und immer unbekannte und unbequeme Musikformen. Dem Label Kreuzberg Records ist eine mutige Produktion zu danken. Eine Extraempfehlung f\u00fcr Jazz-Fans!<\/p>\n