{"id":14179,"date":"2017-11-06T13:30:50","date_gmt":"2017-11-06T12:30:50","guid":{"rendered":"https:\/\/www.jazzzeitung.de\/cms\/?p=14179"},"modified":"2017-11-22T20:51:37","modified_gmt":"2017-11-22T19:51:37","slug":"musikalische-hermeneutik-praktisch-jazzfest-berlin-2017-sonntag","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.jazzzeitung.de\/cms\/2017\/11\/musikalische-hermeneutik-praktisch-jazzfest-berlin-2017-sonntag\/","title":{"rendered":"Musikalische Hermeneutik, praktisch \u2013 Jazzfest Berlin 2017 (Sonntag)"},"content":{"rendered":"

Wenn dem aktuellen Jazzfest Berlin eines zu eigen war, dann: Kontraste, Dimensionen, Vielfalt \u2013 alles allerdings keine normativen Begriffe; sie garantieren von sich aus n\u00e4mlich gar nichts. Daher ist auch dieser Abend mit allem Wohl und Wehe zu betrachten. <\/p>\n

Tyshawn Sorey \u2013 Instant Composition<\/h2>\n

Er hat uns einiges zugemutet, der Tyshawn Sorey. Im Guten wie im Schlechten. Eher aber im Guten \u2013 gesehen \u00fcber das gesamte Festival. Als Artist in Residence wurde gef\u00fchrt, eine Novit\u00e4t beim Jazzfest Berlin. Man k\u00f6nnte auch sagen, als Artist for rent. Wobei sich das insbesondere au\u00dferhalb seiner eigenen Formation tats\u00e4chlich rentiert hat.<\/p>\n

So auch an diesem Abend. Was da passiert ist, ist ebenso schwierig wie einfach zu beschreiben. Man nennt das wohl Instant-Composition. Was passiert da? Ein Ensembleleiter (\u201eConductor\u201c), eben Tyshawn Sorey, ordnet mit mehr oder minder vorgestalteten kleinen Aktionsvorgaben eine neue Komposition in Echtzeit. Das wird \u00fcber Handzeichen und Zettel mit Spielanweisungen zwischen Conductor und Musikerinnen kommuniziert. Material f\u00fcr den Conductor sind also musikalische Ideen (1) und die Musikerinnen (hier sind es 20! \u2013 siehe Liste unten). (2) mit ihren Instrumenten (3), ihre Reaktionen auch untereinander (4) und der \u201eSpirit\u201c des Conductors selbst (5).<\/p>\n

Eine kompositorische Gleichung mit mindestens f\u00fcnf sowohl Bekannten und eben aber auch f\u00fcnf Unbekannten. Die Anweisungen des Conductors sind dabei relativ grob und abstrakt (wie \u201efast\u201c \u2013 also \u201eschnell\u201c \u2013 siehe auch die Bildergalerie hierzu). Das erinnert an Gesetze, die schlie\u00dflich auch der Auslegung bed\u00fcrfen: So wird Komposition zur praktische Hermeneutik mit Interaktion. Die einzelnen Spielmodule der Musikerinnen gehen dann bestenfalls prima zusammen. Es h\u00e4ngt an den Musikerinnen und ihren Spielkulturen. Die sind hier vielf\u00e4ltig, denn die Musikerinnen kommen aus verschiedenen Kulturen und auch Spielkulturen. Ein andauerndes Feedback ist also auch vom Conductor gefordert, der reagiert und neu sortiert, zusammenstellt, naja, eben: komponiert.<\/p>\n

(Alle Fotos von \u00a9 Petra Basche \/ HuPe-kollektiv)<\/p>\n

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Tyshawn Sorey mit Ensemble. Foto: Petra Basche <\/div> <\/div> <\/div>
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Tyshawn Sorey mit Ensemble. Foto: Petra Basche <\/div> <\/div> <\/div> <\/div> <\/div>\n

Das ist Tyshawn Sorey unglaublich gut gelungen. Da hat man Ger\u00e4uschfelder, die in Punktfelder umgeschlagen werden. Da hat man Musikerinnengruppen, die neben- und ineinanderwirken. Die Einwirkungsm\u00f6glichkeiten des Conductors sind dabei einerseits teilweise massiv und grob, andererseits an die F\u00e4higkeiten der Musikerinnen gebunden. Die muss er erahnen, vielleicht voraussehen etc. pp.<\/p>\n

Das hat aber alles wunderbar geklappt. Eine einst\u00fcndige Kollektivkomposition wurde erzeugt. Alle waren wach, alle durften sich (an)treiben lassen.<\/p>\n

Ein bisschen schlie\u00dft sich damit der Kreis der Programmierung des Jazzfests durch Richard Williams: 2015 er\u00f6ffnete er mit einem \u00e4hnlichen Projekt (mit George Lewis als Conductor und dem Spitterorchester<\/a>) das Berliner Jazzfest. Das war damals mutig und funktionierte als Duftmarke, heute ist es schon fast normal. (Letztes Jahr dann \u00fcbrigens ganz anders Globe Unity<\/a> aber dem Gedanken der Spontankomposition auf andere Art folgend.)<\/p>\n

Ingrid & Christine Jensen with Ben Monder: Infinitude \u2013 Solide<\/strong><\/h2>\n

Musikalische Hermeneutik anderer Art. Musik in der Art, wie \u201eman\u201c sich Jazz vorstellt. Solistinnen mit Rhythmusgruppe auf einzelne komponierte St\u00fccke. So \u201eModern Jazz\u201c eben. Gut gemacht, nicht weltbewegend. Dazu ein bisschen an Effektger\u00e4ten den Klang der Solotrompete ge\u00e4ndert. Ein etwas unterforderter Gitarrist (Ben Monder). Einge\u00fcbt, einstudiert, virtuos. Traditionell und bequem \u2013 Jazz, nach Art von Billy-Regalen eines schwedischen Selbstbaum\u00f6belhauses. Funktionell, passt, st\u00f6rt nicht, erf\u00fcllt seinen Zweck. Punkt!<\/p>\n

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Ingrid & Christine Jensen with Ben Monder: Infinitude – Foto: Hufner<\/figcaption><\/figure>\n

John Beasley\u2019s MONK\u2019estra \u2013 Brizzelnd<\/strong><\/h2>\n

Schlie\u00dflich eine Monk-Hermeneutik. John Beasley\u2019s MONK\u2019estra wartet auf in Bigband-Besetzung und interpretiert Monk-St\u00fccke. Heutig! Welch ein Unterschied zur NDR-Bigband. Die Musiker (!), zusammengestellt aus dem Original-MONK\u2019estra und Musikern aus der Berliner Jazzszene hatten knifflige Arrangements zu interpretieren.<\/p>\n

Ein fr\u00fcher H\u00f6hepunkt war dabei ein Tripelsolo von zwei Posaunisten und einem Saxophonisten (alle drei aus Berlin – S\u00f6ren Fischer, Johannes Lauer und Florian Leuschner): Mutig und gewinnend. Oder sp\u00e4ter im St\u00fcck \u201eEvidence\u201c Till Br\u00f6nner mit einem Solo an seiner Trompete auf einem elastischen Puls (wunderbar: Ben Shepherd (b) und Terreon Gully (dm)).<\/p>\n

\"John<\/a>
John Beasley\u2019s MONK\u2019estra. Foto: Hufner<\/figcaption><\/figure>\n

Ein Monksches Liebeslied vom Bandleader und Pianisten John Beasley an der Melodica, ungew\u00f6hnlich. Das ganze Set habe ich leider nicht bis zum Schluss h\u00f6ren k\u00f6nnen. Aber es soll noch richtig \u201egekocht\u201c haben.<\/p>\n

Conclusio<\/h2>\n

Die Gestaltung eines Festivals ist immer nicht ganz einfach. Die Zusammenstellung und die Funktionsf\u00e4higkeit der diversen Gruppen ist von zu vielen Unw\u00e4gbarkeiten abh\u00e4ngig. Auch \u201eStars\u201c garantieren keine musikalischen Sternstunden. Die Tagesform ist auch bei Profis nie gesichert. Dieses Jahr hat Williams nicht auf \u201eaktuelle\u201c Moden (Mette Henriette, Redman\/Mehldau \u2026) gesetzt. Von den Altstars aus den sp\u00e4ten 60ern und fr\u00fchen 70ern sowie den 90ern waren keine Zugpferde angereist wie die Scofields, Moholos, Loyds oder DeJohnettes der letzten zwei Jahre. Der Fokus von Williams war schon eher empirelastig \u2013 was aber nat\u00fcrlich zu seiner Jazzwelt logischerweise passt. Das ist auch okay. Der Blick nach Osten war demgegen\u00fcber deutlich schw\u00e4cher ausgepr\u00e4gt. Aber wo fehlte mal nicht etwas. Es ist nat\u00fcrlich unvermeidlich. Ansonsten m\u00fcsste man ins virtuelle Telefonbuch des Jazz schauen und ein Meinungsforschungsinstitut mit der Programmierung beauftragen.<\/p>\n

Nachdem im letzten Jahr mindestens pro forma etwas mehr Musik von Frauen zu h\u00f6ren war, sind sie in diesem Jahr doch arg wenig vertreten gewesen. Das ist schade, d\u00fcrfte sich aber ab dem n\u00e4chsten Jahr, wenn Nadin Deventer die k\u00fcnstlerische Leitung f\u00fcr drei Jahre \u00fcbernimmt,<\/a> aller Wahrscheinlichkeit deutlich \u00e4ndern. Wir w\u00fcnschen ihr dazu ein gl\u00fcckliches H\u00e4ndchen.<\/p>\n

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Tyshawn Sorey \u2013 Instant Composition. Foto: Hufner<\/figcaption><\/figure>\n

Jetzt danke ich Richard Williams f\u00fcr diese drei Programme von 2015 bis 2017. Er hat eine neue Farbe, deutlich vom eigenen Geschmack gepr\u00e4gt, nach Berlin gebracht. Wenn man bedenkt, wie sehr doch anfangs die Berliner Presse-\u00d6ffentlichkeit \u201ek\u00fchl-distanziert\u201c war gegen\u00fcber dem auch als Sportreporter aktiven Festivalleiter, so hat sich dies doch deutlich ge\u00e4ndert. Danken muss man aber vor allem den Musikerinnen, die schlie\u00dflich die wirklichen musikalische Durchformer sind.<\/p>\n

Links und Dank<\/h2>\n

Unsere Berichterstattung bezieht sich aus verschiedenen Gr\u00fcnden allein auf die Veranstaltungen auf der Festspielhausb\u00fchne. Auf besondere Ereignisse weisen Kolleginnen hin.<\/p>\n